100-летие профессора кафедры рисунка Петра Пуко
Статья о П.И. Пуко к 100-летию со дня его рождения:
Авторы статьи – Н.Б. Спасская и Б.А. Спасский
Петр Израилевич Пуко родился 2 июля 1915 года в Белоруссии, в местечке Бешенковичи Витебской губернии. Он с детства любил рисовать и еще мальчишкой брал уроки у знаменитого живописца Ю.М. Пэна (того самого, у которого в свое время учился Шагал). В 1936 г, Пуко окончил художественное училище в Витебске и поступил во Всероссийскую Академию Художеств в Ленинграде, но, не успев окончить ее, в сентябре 1941 года с выпускного курса ушел добровольцем на фронт. В бою под Ораниенбаумом он был тяжело ранен и чудом остался жив. После продолжительного лечения в госпитале в 1943 году Петр Израилевич восстановился в Академии Художеств. Рисунку обучался у С.Л. Абугова, а живописи у А.А. Осьмеркина. Во время обучения он там познакомился и очень сдружился с ныне известными художниками А.А. Мыльниковым и Е.Е Моисеенко. В феврале 1946 года он защитил диплом, получив квалификацию художника живописи, был принят в Ленинградский Союз Художников и в том же году заступил на должность старшего преподавателя в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. В 1967 г. был утвержден в звании доцента, а в 1988 г. профессора кафедры рисунка.
В послевоенный период становления школы рисунка П. И. Пуко совместно со своими коллегами – ведущими преподавателями кафедры: В. И. Суворовым, Л. И. Чегаровским, В. Г. Козьменко, Р. Б. Коган, под руководством заведующего кафедрой рисунка С. А. Петрова, создавали основы рисунка в русле развития декоративно-прикладного и промышленного искусства. Непосредственно свои задачи обучения рисунку в высшей школе Пуко, как педагог, видел так:
«В процессе обучения рисунку, основным объектом изучения является окружающая нас природа. Природа прекрасна! У нее свои законы. Но природа не создает искусства. Искусство, это результат творческого акта художника, выражающего свои чувства и мысли образно-пластическими средствами.
Из этого следует, что обучение рисунку не есть только освоение грамоты, но и заключает весь комплекс воспитания художника.
Главнейшей задачей в обучении рисунку является «постановка глаза», то есть умение видеть и анализировать объект подлежащий изображению. (Это столь же важно, как певцу «поставить голос»).
Рисунок является условным изображением объекта реально существующего мира. Единственным средством в рисунке является ТОН. Тон имеет широкий диапазон: от тончайшей линии до широкого пятна и призван выражать только форму. Для этого необходимо четко понять конструкцию (внутреннюю и внешнюю) объекта, его движение в пространстве и пластические взаимосвязи. Это является активным методом изучения. Рисование светотенью является пассивным отображением внешнего состояния объекта. Поэтому, как метод обучения, противопоказан…»
Петр Израилевич любил своих студентов, и именно в этом кроется его неутомимость в поисках новых подходов к преподаванию, и именно в этом черпал он всё новые силы. Он преподавал самоотверженно, вдохновенно, будто снова и снова влюбляясь в свой предмет и в своих учеников…
П.И. Пуко любил иногда приносить с собой проигрыватель и пластинки с записями классической симфонической музыки Баха, Бетховена, Шопена и др. Создавая музыкально-духовный звуковой мир, словно ауру, он погружал студентов в этот волшебный мир искусства, не нарушая учебного процесса. Студенты рисовали и слушали. Никто не мог «нарушить эту чарующую тишину», в которой только слышна была музыка да шорох карандашей по бумаге.
Главные цели, которых добиваются вместе учитель и ученик, три: конструкция, пластика, и, конечно, образная характеристика изображаемого. Отчетливо видно в работах 70-х 80-х годов изменение подходов к традиционному академическому рисунку: не тщательная тушевка и скрупулезная светотеневая моделировка, доводящая изображаемый предмет до иллюзии «жизненности», а познание закономерности построения формы в пространстве и передаваемое средствами конструктивного, пластически ясного, художественно выразительного рисунка.
Пуко никогда не пытался делать из своих работ необъяснимую загадку. Всю жизнь он искал средство говорить на языке изобразительного искусства наиболее цельно и выразительно. Это не эгоистичное искусство, в котором художника не интересует, будет ли он услышан, и он упивается мыслью о своей недоступности примитивному мирскому пониманию.
П.Т. Фомин говорил о Пуко, как о «художнике интересном, пытливом, художнике неравнодушном и ищущем». «В его работах есть понимание большой формы, ее развития в пространстве, ее трехмерности. Художнику присуще острое чувство характера. Петр Израилевич великолепный рисовальщик, имеет вкус к рисунку и умеет привить его своим ученикам».
В числе учеников П.И. Пуко – широко известные мастера монументального, декоративно-прикладного и станкового искусства, жившие едва ли не во всех союзных республиках. Среди них – народный художник СССР Е. Широков (Пермь), Народный художник РСФСР П. Малков (Волгоград), Заслуженные художники РСФСР Л. Михайленок, Ю. Бяков, А. Остроумов (Ленинград), В. Смагин (Иркутск), Заслуженный художник УССР Г. Брусенцев (Севастополь), Народный художник ТАССР В. Маликов (Казань). Среди ленинградских художников, имеющих свое творческое лицо и яркую творческую индивидуальность, должны быть названы В. Мишин, Б. Забирохин, в 60-е годы прошедшие школу рисунка у П.И. Пуко. Один из лучших рисовальщиков, вышедших из стен училища, (и одно время преподававший в нем) – скульптор В. Тихомиров.
Последний год жизни оказался для П.И. Пуко, пожалуй, самым тяжелым. Мучительная и долгая болезнь приблизила его уход, но он из последних сил продолжал творить, не сдаваясь и не желая выпускать кисти из рук. В 2000 году его не стало.