Для слабовидящих:

Выставка Александра Пожванова

4C4A4381В залах Музея прикладного искусства Академии Штиглица открылась вторая персональная выставка заведующего кафедрой станковой и книжной графики, художника-графика Александра Трофимовича Пожванова.

Работы художника привлекают внимание своим лиризмом, «остановленным» мгновением, деликатностью, сдержанной цветовой гаммой, верностью излюбленным сюжетам…

Александр Трофимович отдает предпочтение пейзажам и натюрмортам. И если в натюрмортах чувствуется «присутствие человека», чем прославились еще «малые голландцы» («Натюрморт с розами», 2009), то пейзажи изначально носят характер некоей «космической» отстраненности от активной жизнедеятельности «вершины эволюции» («Сумерки», 2012).

Поэтому в пейзажах «звучат» ностальгические «ноты» в мотивах – «поникшие» серые деревянные дома в брошенных деревнях («Свежий снег», 2013), вмерзшие в лед забытые лодки («Лодки на заливе», 2009)…

Отсюда и необычные точки зрения на изображаемый природный вид. Она может быть снизу, когда на работе художника обледенелая травинка выглядит «гигантом» на фоне «планетарного» пейзажа с низкой линией горизонта («Иней», 2004), или, наоборот, взгляд художника «парит» над простором неба и земли, открывая необъятность мироздания («Желтые листья», 2013).

Александру Трофимовичу прекрасно удаются пейзажи межсезонья – поздней весны, переходящей в раннее лето, запоздалой осени, ждущей зимы... Так на работах появляются бежевые сухие травы, посеребренные инеем, или холодная зелень молодой листвы, «подсвеченная» сине-фиолетовыми тенями или лимонно-желтыми солнечными бликами.

Художник любит варьировать один мотив, изображая его с разных ракурсов, давая возможность зрителю полюбоваться одним и тем же объектом с разных точек зрения. Причем, эта своеобразная «раскадровка» видов не дает ощущение фотодокументализма, что можно было бы ожидать от такого творческого приема. Наоборот, каждый вид на полюбившийся объект индивидуален.Эта тенденция хорошо просматривается в зале, где представлены работы, выполненные художником на основе поездок в деревню Горушка Маловишерского района Новгородской области. Сам художник называет эту экспозицию «уголком Новгородской земли». В планах у художника на основе натурных работ сделать графическую серию под названием «Там тишина, там глушь, там благодать». Это настроение уже сейчас просматривается в графическом листе «Старый лес» (2016)…

Художник-лирик не любит «парадных» видов. Он предпочитает «раскрывать» знаменитые памятники архитектуры через массив зелени парков. Таковы пейзажи с видом на дворец Меншикова в Ораниенбауме…

Несмотря на то, что художник не представил на выставку работ с изображением Петербурга, он яркий представитель именно петербургской школы графики, в которой сильно линейное начало, силуэтность, изысканная цветовая палитра, техничность, умелое сочетание разных художественных материалов. Художник деликатно «подсвечивает» свои графические листы акварелью, дорабатывая детали цветными карандашами. Любит он работать и только карандашами или пастелью,а также гуашью, не чужда ему и живопись маслом. Причем, в качестве основы для живописных экспериментов Пожвановиспользует опять-таки бумагу, грунтуя ее по рецепту старых мастеров.

Эти же черты присущи и натюрмортам художника. Каждый изображенный объект имеет свой характер. Завораживает умение художника изображать букеты. Они могут быть одновременно и торжественными и интимными. Полевые цветы не выглядят чужеродными объектами в праздничных вазах («Букет», 2014). А тщательно изображенные графиком альбомы знаменитых живописцев, выстроившиеся в ряд на полках, «просятся» из художественного пространства в пространство реальное, словно призывая зрителя еще раз соотнести прошлое и современное искусство, почувствовать момент сопричастности рождения прекрасного («Цветущая ветка», 2009).

Порой в работах художника «сливаются» два мира – интерьера и экстерьера. Александр Трофимович использует для этого «нестареющий» прием – изображение предметов на подоконнике. Так соединяются в его творчестве два ведущих жанра искусства – натюрморт и пейзаж. Причем, он не только изображает вид «из окна» («Восход. Яблоки на окне», 2013), но и вид «в окно», давая возможность зрителям перемещаться из одного пространства в другое («Герань в окне», 2013).Художник виртуозно владеет приемом «контражура», показывая предметы «против света». Классический прием в его трактовке превращается в своеобразную «игру», в которой художник «награждает» предмет своеобразным ореолом, «переводя» неодушевленный предмет в живой образ («Ветка аронии», 2009; «Суккуленты», 2012)…

Привлекают зрителей не только станковые работы, но и произведения печатной графики, созданные Александром Пожвановым. Он разрабатывает шрифт, сюжетные и силуэтные заставки, цветовое оформление произведений Франца Кафки, КобоАбэ, БиойяКасареса и других писателей-классиков прошлого и современности. Серия книг «ExLibris», оформленная художником, в конце 1990-х годов была выпущена издательством «Симпозиум» Северо-Запад. Благодаря выставке, зрители могут сопоставить эскизы и готовую печатную продукцию. Это важно не только студентам Академии, но и многочисленным посетителям экспозиции.

Выставка носит многообразный характер, позволяя зрителям составить личностное представление об Александре Трофимовиче Пожванове - художнике, графике, педагоге, Человеке….

Наталья Мутья, 
доцент Центра инновационных образовательных проектов Академии Штиглица